中空の声を作る、息をする

私は話す声を処理する方法を見つけようとしています。中空で息をのむような音にすることができます。私は少し変身した音にするのが好きです –
奇妙ですが、非人道的なものではないほど微妙です。これのための最良の参考資料は、このトラックの歌です:<div
class=”youtube-embed”><div> <iframe width=”640px”
height=”395px”
src=”https://www.youtube.com/embed/A2V_NF4HH6A?start=0″></iframe>
</div></div>

私はここで働いているオートチューンを聞くことができると思うし、Melodyneで演奏しようとしたが、これは話す声であるため、実際にそれをプッシュしない限り、顕著に変更されていない。私の第二の考えは、まあ私自身がチューニングするのではなく、むしろチューニングのアーチファクトに興味があったからです。だから私はフォルマントシフトに変わった。私はフォルマントがシフトダウンしピッチが上がっていくことで少し上がってきましたが、おそらくあまりにも多くの変形や、副作用が多すぎます。

私はこのフォルマント・シフトを中音域のある程度の圧縮と組み合わせていました。これも助けになりました。しかし、私はEQやマルチバンドのダイナミクスに頼るしかないと思います。それは微妙な調整や、おそらくは組み合わせても役に立ちますが、それ自体で、このような変形を実行すると、スズメか類似の音が鳴り始めるでしょう。

私が今休止している考えは、ノイズの多いコンポーネントを維持または強化しながら、トーン/周期的なコンポーネントを抑制したいということです。ゼロ交差やそれに類するものを使って騒音を測定することはできますが、そこからどのように進んでいくのか考えることはできません。

私はReaper、Ableton、Max/MSPを使用しています。私はプラグイン、テクニック、または何かにパッチを当てるアプローチを私に指摘するソリューションに満足しています。

ベストアンサー

私はあなたにこのボーカルミックスのアイデアを与えることができます。

さまざまなボーカルのテイクを録音し、単語ごとのスタイルでチョップします。私は言葉の間に小さな非人間的な変化を生み出すいくつかの細断を聞く。

確かにマシンはここで働いていて、マシンではダイナミクス/周波数/エフェクト/フェーズに基づいて相互に作用する異なるプラグインを持つ2-3チャンネルを意味します。

The silent-(up-front)-dry/loud-wet effect: The vocal is somewhat
dry when not singing loud (0:20 and on) and wet with doubler/chorus
and space fx when louder (2:03 and on). To achieve that effect ,
copy a vocal to another track , apply all the FX in the first vocal
, keep the copy dry and smash it with an optical compressor to be
more musical. Mix these 2 tracks and let track A (wet &
uncompressed) surpass track B(dry & compressed) in volume when the
singer is loud, it takes some time to master , but it’ll give you
that dry/wet effect.

明るい層。
ボーカルはミッド/ローミッドの中に多くの音楽コンテンツを持っていますが、ミックス全体を通して一定の囁きや明るいレイヤーがあります。あなたが達成できる1つのクールな方法は、ドルビーのトリックを利用し、Dバンドだけを使用することです。私はあなたがそこにいくつかのドルビーAエンハンサープラグインを見つけることができると確信しています、あなたが1つを作成する方法については、このSOSの記事もあります(
https://www.soundonsound.com/techniques/bright-idea
を参照してください)。これがあなたに与えるものは、基本的に明るいレイヤーであり、EQではなく、やや刺激的です。

段階。
奇妙な効果を生み出すクールな方法は、フェーズで遊ぶことです。私は間違いなくこのような声を生み出すためにこれを試しています。

シンプルなやり方は、静的オプションとフィードバックオプションを持つフェイザーを使用して、その周波数で再生することで、と量。フェイザーの仕組みに関するWiki:
https://en.wikipedia.org/wiki/Phaser_
(効果)
を示す。

もう1つのトリックは、ドライとダイナミックに処理されたトラック(拡張/圧縮/逆圧縮など)を使用してマシンを作成することです。ヴォーカルを別のトラックにコピーして、VUメーターがジャンプするようにフェーズをフリップしますが、サウンドはありません(キャンセル)。今度は、2つのトラックが振幅に近くなるたびに、共通点があるプロパティは、私たちのトラックが同一ではないので、これを言ってキャンセルされます。それで、トラックAが振幅を落としてトラックBのレベルに達すると、拡大またはEQ
/歪み/飽和のキャンセルも同じように行われます。あなたが信号を完全に変更しているので、より深く連鎖する効果が増えるほど、キャンセルが可能になります。これはフェーダーライディングでも可能です!

ボーカルを録音することができれば、2つのマイクを使用して1つのマイクで位相を反転し、ボーカルにクールな効果が得られるまで距離で演奏することもできます。これは正しく使用すると非常に強力なテクニックです。

再増幅
すでにヴォーカルを録音していて、マイクフェイズのエフェクトを試したい場合は、それを再エンコードすることもできます。単にスピーカーで演奏し、もう一度別のテクニックを使って録音すると、大きなフェンダーのツインリバーブを使って演奏し、部屋やアンプ、またはアンプの背面やクールな音を録音することさえできます。

また、SoundToys AlterBoyプラグインは、いくつかのクールなエフェクトを作成することができます! :D

これらのほとんどは、最初に投稿したものに焦点を当てた実験的なテクニックです。クールでユニークなサウンドを作りたいときは、これは私が使ういくつかのツールです。

がんばろう :)

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