サウンドの基本的な要素を理解するのに役立つ必要がある

私はソフトウェア開発者であり、私が作業を開始したいプロジェクトのためにサウンドが少し良くなったことを理解しようとしています。

申し訳ありませんが、これが悪い場合は、必要に応じて別の場所で削除して再転記することができます。お知らせ下さい。

とにかく、同じ音を演奏するピアノと比べて、フルートが音符を演奏するときは、私たちには明らかです。何が彼らをとても違うものにするのでしょうか?フルートが特定の音符で作る正確な音を数学的に表現したいのであれば、私が記録する必要のある値は何ですか?周波数、音量などの値私はこれらの音をスピーカーで再現できる場合、このデータをオーディオファイルに保存する必要があるため、これを理解したいと思います。

上記のデータはすべて、音程や音量によってどのくらい変わるのですか?

基本的に私が理解したいことは、私たちが聞く音の構成要素です。私が知る必要があることは間違いありませんが、私は自分の知識と十分に分かっていないことを恐れ、おそらく後でこの問題を編集するでしょう。

ベストアンサー

非常に単純化された答えは、現実世界の音は固定周波数の正弦波ではないということです。最初に音や音として音について学び、何が起こっているのかを簡単に理解できるように、さまざまな正弦波について考えていくという概念を単純化します。

しかし、実際には、すべての音が同じ媒体(空気)を伝播し、複雑な波形に加法的に組み合わされます。

正弦波ジェネレータを使用する以外は、実際には1つの周波数しか聞こえません。ほとんどのものは、あなたの脳が整列する複雑な波形に結合されている多くの異なる周波数の音の複雑な組み合わせです。これは、音声認識のようなものが難しく、誰かの声を偽ったり、信じられない合成音声を生成しようとすることが非常に難しい理由です。

フルートとピアノは同じ明瞭な音色を持っているかもしれませんが、全体的な音色の組み合わせが完全に異なっています。特定の音符の純粋な正弦波以外のこれらの他の周波数は、特定の楽器または歌手を認識可能にするものである。

特定の楽器の音を正確に再現しようとするのは難しいですが、これは一般的なことです。シンセサイザーのボイスがどのように作成されるかです。テクニックは、各ノートのサウンドの他の部分に基づいて広範な一般化を行って、より正弦波を直接作り、各ノートごとに既存の楽器をサンプリングし、単にそれを再生することから、さまざまな異なる最終出力を生成するために、全体的な音の楽器と空間の側面。

シンセサイザーのデザインは、より多くの情報を探したい場所ですが、さまざまなテクニックを備えた非常に広いスペースですので、ここですべての詳細な回答を得ることはできません。

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